雪映禅心——吴大恺雪景山水画展



展览时间 | Exhibition Time

2024.10.12-10.17


开幕时间 | Opening Time

2024.10.12下午15:00pm


策 展 人 | Curator

陈 林

展览统筹 | Exhibition co-ordination

梁月好 潘紫然


主办单位 | Host Unit

广州国际艺术博览会

百艺绅连锁艺术空间


协办单位 | Co-organizer

中国雪景山水研究院

中国雪景画院 

《收藏鉴赏》杂志 

《美术评鉴》杂志


支持单位 | Support Unit

心农佳 琉璃桥艺术馆

贵熙酒窖 大宋茶院

时光美学馆


承办单位 | Organizer

广州艺时代展览策划有限公司

广州艺博会国际文化产业有限公司


展览地址 | Exhibition Address

广州市天河区黄埔大道中150号海景中心

商业楼西门三楼


01 | 展览前言

Exhibition Preface

雪映禅心

在金秋的温柔余晖中，我们携手步入一个超凡脱俗的艺术展会“雪映禅心——吴大恺雪景山水画展”。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的远行，引领着每一位观者穿越喧嚣，探寻那份深藏于皑皑白雪之下的禅意与宁静。

吴大恺，这位在当代艺术界独树一帜的画家，以其对雪景山水的独到见解与精湛技艺，绘就了一幅幅动人心魄的艺术画卷。在他的笔下，雪不再是简单的自然元素，而是成为了连接天地的桥梁，是心灵的栖息地，是禅意涌动的源泉。每一幅作品，都是他对自然之美的深刻致敬，对生命哲理的细腻体悟，更是对传统文化与现代审美完美融合的生动诠释。

此次展览，我们精心挑选了吴大恺近年来的多幅雪景山水画精品，如《白雪禅心》中那份不染尘埃的纯净，《童年往事》里对往昔岁月的温柔回望，以及《禅意雪景》中流露出的超然物外之境。这些作品，如同冬日里的一缕暖阳，穿透寒冷，温暖人心，让人在欣赏之余，不禁沉醉于那份由自然引发的深刻思考与精神共鸣。在这里，雪域不仅是地理上的概念，更是映照心灵的一片净土，是艺术家追求精神自由与超脱的象征。而禅心，则是那份在静谧中感悟生命真谛，在简约中见不凡的智慧与境界。

我们诚挚地邀请每一位热爱艺术、向往自然与宁静的朋友共同见证这场艺术与自然、心灵与禅意的完美邂逅。在吴大恺精心营造的雪景世界中，让我们一同放慢脚步，聆听雪落的声音。

让我们在这个十月，与吴大恺一起，走进雪域，聆听禅心，共同体验那份超越世俗、纯净而深邃的艺术之美。

文/陈林（广州国际艺术博览会总策划）

02 | 画家简介

Artist Introduction



吴大恺（原名吴强），四川遂宁人，1981年生，毕业于四川民族学院美术系。现居北京，从事山水画研究与创作，及传统武术太极拳研习。

中国雪景画院院长

中国雪景山水研究院院长

中法艺术交流协会副会长

中国亚布力冰雪艺术协会秘书长

中国亚布力国画院院长

中国美术学会会员

中国青年美术家协会常务理事

中国扇子艺术学会会员

《书画家》杂志艺术顾问

03 | 艺术履历

Art Resume

· 2004年至2010年，进行书画创作并工作于《中国民族书画》杂志社

· 2016年分别在北京、南京、成都等地举办个人画展

· 2018年8月，参与“印迹国中”一带一路全球文化交流欧洲行

· 2019年8月参加印迹国中“一带一路”中亚五国文化交流活动

· 2020年12月20日南京栖霞寺举办《雪映禅心》个人大型画展


04 | 艺术短评

Art Short Review

冰，作为一种冬季的自然现象，文人墨客很少有咏冰的。雪，虽然也是冬天的产物，从古至今受到人们的喜爱，在文学艺术作品中，它的身影也是频频出现。在传统绘画的作品里，水墨雪能营造荒寒、淡泊、冷寂的意境，具有丰富的思想内涵和审美意蕴，因此受到古代文人画家的推崇。吴大恺的雪韵水墨画也是对这一推崇的传承，在他的雪景作品里，有了童年回忆的情怀，有了禅宗禅意的意境，这是从文化层面的一种创新。

——杨晓阳（前中国国家画院院长）

吴大恺的雪景山水画，打破了冰雪画只对自然风景的描绘，也不再受北方地域的限制。借景抒情，他做得很好，在他的作品里，有了更多的人文情怀，或是童年回忆，或是禅林寺院，都是在表现他的感情和思想，这是一个绘画工作者应有的文化修养与创作态度。

——卢禹舜（中国国家画院院长）

雪景画中的留白与花鸟画中的留白，除了看着都很空灵，雪景中的留白更能体现“计白当黑”，留白成了一个绘画主题，所以难度很大。吴大恺以水墨画的形式表现雪景，让留白的意境与水墨的韵味更巧妙地结合在一起，这是有想法的。

——霍春阳（著名书画家）

禅意画，吴大恺用雪景作为背景，用雪中的僧侣形象作为禅意符号，更能体现禅意的空、寂、幻、静的意境和思想，这是一个新的艺术语言，还有很大的表现空间，有待他去探索和挖掘。

——范扬（中国国家画院国画艺委会副主任）

吴大恺的画作是在追求色与墨、线与点、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔与秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙道自然。吴大恺坚持写生自然山水，用他敏锐的笔触去捕捉自然现象，用深情的笔墨去表现自然之美。

——马芳亭（中国民族书画杂志社总编、北京书画院顾问）

吴大恺的作品，是一种文化反思，画家笔下的奇特情景和富有神秘意味的意象，即是自身语言天赋和艺术感受力的产物，也是当代人对生存关注的结果。

就此而言，这一充满空灵、飘逸的艺术风格形式，并不是艺术形式的主动和自发的演进，而是“观念”的产物，无疑，这一切都使得画家能够站在平面空间的更多维度上来对作品中的背景、人物及整体气息进行审视，从而达到一种洞若观火的效果。可以说，吴大恺完成的是“旧瓶装新酒”的实验。

——徐恩存《吴大恺的禅意雪景山水》


05 | 艺术赏析

Art Appreciation

【景至静】

“景至静”在吴大恺的雪景山水画中，不仅是对静态美的描绘，更是对深层文化和哲学意蕴的探讨。这一概念深受中国古典文学和禅宗思想的熏陶，展现了画家对自然和谐之美的深邃洞察。通过雪的纯洁与宁静，吴大恺将自然之美提炼成了一种精神层面的静谧体验。




吴大恺 白雪禅心 100×50cm 2023


吴大恺 问佛 50x50cm 2020




吴大恺 踏雪觅禅 35×40cm 2022


【心至净】

“心至净”展现了吴大恺的精神追求，雪的纯洁不仅象征着心灵的净化，更是一种内在精神的映射。在他的雪景山水画作中，巧妙地融合了中国传统文化对于纯净与宁静的崇尚以及现代审美的元素。通过对雪景的描绘，引导观者超越物质界限，指向精神层面的追求。




吴大恺 童年往事 100×50cm 2023



吴大恺 寒江独钓 50×50cm 2021


吴大恺 童年往事 138×68cm 2021

吴大恺 寒山独钓 138×68cm 2021、

 

【意至境】

“意至境”是吴大恺艺术追求的核心目标之一。他通过对自然景观的精心布局和情感渲染，营造出了富有诗意的视觉叙事。这样的艺术造境，不仅使吴大恺的雪景山水画成为文化自省的媒介，而且是当代人对生存关注的投射，也是画家对自然和宇宙秩序的深层思考。




吴大恺 望月悟禅 35×40cm 2021

吴大恺 禅意雪景 65x45cm 2018

吴大恺 踏云观瀑 30×40cm 2023

— END —

来源：广州国际艺博会