吴冠中：画笔是有灵魂的
“黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石。我一辈子断断续续总在画江南。”吴冠中这样说。
出生于江南的吴冠中一生走遍大江南北，可是他的心却一直留在故乡。这就是为什么他笔下的白墙黑瓦古朴凝重，青柳飞燕那样袅娜轻盈，河水雨丝那样清澈空灵。他画笔下的江南既是生活中的江南，更是人们梦中的江南。
画笔是有魂的，吴冠中的画魂植根在江南水乡，乡情是他创作灵感的源泉。
我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
——吴冠中
画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁……艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
——吴冠中
我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么……脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
——吴冠中
所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。
——吴冠中
学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。
——吴冠中
知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现。
——吴冠中
能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。在这过程中，笔墨是自然形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔墨，而不是用技法套感情。
——吴冠中
你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！
——吴冠中
吴昌硕：金石入画，艳而不俗。
吴昌硕受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，吴昌硕受徐渭和八大山人影响较大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
——吴昌硕
张大千：画有三美
学习传统极为重要。我国有悠久的绘画艺术传统，有历代大家遗留下来的许多名迹。他们在不同的社会里，用了一生的精力，积累了许多经验，我们要把这些丰富的经验学到手，再在艺术实践中运用，加以发展，逐渐形成自己的风格。这是一生的事，不下苦功夫不行。
张大千尝说，画有三美：曰大，曰亮，曰曲。这是什么意思呢？
所谓“大”者，指的不光是画的尺寸和篇幅大，而是角度要大，要开阔。就是一张小画，也要能从小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。
所谓“亮”者，是指一幅画能给在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼，这就是“亮”了。
所谓“曲”者，就是画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷，这便是“曲”了。
曲的要求是很高的，因为它不仅求之于画面，还求之于画意和画境。这正如宋人郭河阳论画，说山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居了。
一幅画若能如此，无疑便已臻上乘。
齐白石：画画要画人家看见过的东西
“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西。”齐白石这样说，也是这样做的。他的绘画，始终把一个质朴天真的农民的感情和文人画的形式融合起来，热烈，诙谐，有趣，雅俗共赏，具有浓郁的生活气息。齐白石在画艺的追求中，既反对迎合社会庸俗趣味的“媚俗”倾向，也痛斥自鸣清高、愚弄群众的“欺世”恶习。
绘画 ,不是附庸风雅的玩品 ,也可以有怡情养性、砥励品格的功能 。
——齐白石
林风眠：画鸟只像鸟，那又何必画呢？
林风眠生于1900年，尚在弱冠之年便独自前往巴黎留学，回国后旋即以26岁的年龄成为国立北平艺术专门学校校长，后被冠以“中国现代美术创始人”。
他与同时代的艺术家总保持有一种距离感。比如他很少去画“梅兰竹菊”，却对松柏、芦苇情有独钟。猫头鹰常被民间视为不祥之物，因此传统文人和职业画家对它都是敬而远之。林风眠却偏偏喜欢画猫头鹰。
对于有人批评他画的猫头鹰是冷眼看世界，与他的人生态度神似，林风眠回应也很干脆：“其实画鸟如果像鸟，那又何必画呢，拍张照片就好了。”他不止一次对他的学生讲，绘画精髓在于“画鸟像人，画花像少女”。
林风眠晚年在香港写下《自述》，他在文章最后写道：“经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。”就是说，林风眠很注意画的表意功能。
潘天寿：宁可稚气野气霸气，不可俗气火气小气
学画，宁可稚气、野气、霸气，不可俗气、火气、小气。因为前者是练习时间长短的问题，后者是志趣修养的问题，走哪条路的问题。
——对国立艺专学生语
中国人从事中画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。
——《听天阁画谈随笔》
无灵感，即无创造。无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。然须以气血运行而生存之，气血者何？思想意识是也。画事须勇于“不敢”之敢。
——《听天阁画谈随笔》
作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。故张爱宾云：“运思挥毫，意不在乎画，故得于画矣。”
——《论画残稿》
为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上。故作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势，往往须舍弃局部之细小变化，此所谓“有所得必有所失”也。如求面面俱到，巨细不遗，则反易消弱全幅力量气势之表达。
——《论画残稿》
刘海粟：画画要从会画到不会画
有两位我过去的学生来拜访我，他们本来画得很好，但是目前使“美术”商品化了。为了卖钱，就要投买主所好，他们的作品画得太俗气。我对他们说：“你们太会画了。要从会画到不会画。”看他们画菊花、牡丹、最初几笔还可以，但加了又加，越加越糟。
我虽然取得了一些成就……我还有些自知之明，离完美的境界还有很远的距离，只是一个在追求完美过程中的画家。“年方八六”，不光是不服老，也有仍在学习的意思。
学画不能停留在书画上。
凡是研究艺术的人，自己只希图做一个出众的大家，那是不行；拿报纸来鼓吹，金钱来运动，更加不对。我希望研究艺术的同志们，都拿“信仰自然”为主旨，还要拿“诚实”、“勤恳”、“忍耐”的手段去进行，就不难深解艺术里面的真意了。所谓“美在自然，自然方美”，我们确要把它思索思索才行。假使专以“造作”、“因袭”为美，我就要说他是自堕人格。至于这个虚荣心，我们既要研究艺术，是绝对不容它存在，那更不必多说。
世人只知落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓移画于纸油然之心生，则能于轮廓一线之际，平面上有一分之地，与之以生命。盖大艺术家个人之情操，不仅表现于形象之构想与配置，即于极微之明暗间，为官能所不能觉者，亦有真精神焉。
李可染：对待艺术，必须集中精力
艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”、“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。
有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。古人云：“万物静中得”，静就是静下心来，思想高度集中。水分散了就浅，集中起来就深，聪明二字如何解释？聪是听的清，明是看的明。
过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还干单刀惶悚，感到很吃力，很困难！
怕画坏是没有出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一颗图章，叫做“废画三千“，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的圈子里转，这是一种堕性的表现，是很难进步的。
中国画，人们一般又称之为“水墨画”，早在唐代，王维便在《山水决》首句提到：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”，可见“水墨画”在我国是有着悠久的历史的。
山水画就是画家精神诉求的流露，而“水墨画之中，雪景最为上，精简素雅淡，寂静幽远空“，雪景山水画是山水画中的山水画，它更能精准地表现画家的情感和思想。在中国画的天地里，于烟云腾迁古木逶迤之后，总会有一种悠悠 的寒意直沁心脾，人在孤寂的时候，就会有吐露心声的渴望，画家就是通过作品，把自己思想精神与大自然的幽静作交流，达到独与天地相往来，在大自然中思考人生，总结人生，此幽静又以空旷无人，白雪皑皑的雪景为最佳，万般寂静的雪景山野是思想涌动的源泉。
雪景的寂静荒寒被当做中国画的最高境界，因为它契 合中国人志趣高雅的表现形式，也是中国画家喜欢画雪景山水的文化根源。
人生最重要的是，要保持自己的真心性，让心灵一片清净洁白，有如此真心性，方能作雪景山水画。
——吴大恺
